آنجلینا جولی: هالیوود سالم نیست
«آنجلینا جولی» در گفتگویی جدید اعلام کرد که اگر تازه در سال ۲۰۲۳ وارد این صنعت شده بود احتمالاً بازیگر نمی شد.
آنجلینا جولی در مصاحبه با وال استریت ژورنال گفت که اگر قرار بود امروز کارم را در دنیای سرگرمی آغاز کند احتمالاً بازیگر نمیشدم زیر زمانی که من شروع به کار کردم، انتظار چندانی برای عمومی بودن و به اشتراک گذاشتن همه چیز وجود نداشت.وی همچنین گفت: این روزها در لس‌آنجلس زندگی اجتماعی ندارم، زیرا وقتی بیرون می‌روم توجه ناخواسته زیادی به من می‌شود و بنابراین در نهایت قصد دارم اینجا را برای همیشه ترک کنم و زمان بیشتری را در خانه خود در کشور کامبوج بگذرانم. این بخشی از اتفاقات پس از طلاق من است. من توانایی زندگی و سفر آزادانه را از دست دادم. من در مکانی کاملا سطحی بزرگ شدم. هالیوود در بین همه جاهای دنیا جای سالمی نیست».
کشف سکه عتیقه با فلزیاب
فردی با استفاده از دستگاه فلزیاب یک سکه طلای بیزانسی را در نروژ کشف کرد. فردی که در کوهستان‌های جنوب نروژ مشغول کاوش بود، یک سکه طلا به قدمت ۱۰۰۰ سال منقش به چهره مسیح را کشف کرد. این نوع سکه کوچک نخستین‌بار در سال ۹۶۰ میلادی تولید شد. در یک سمت سکه تصویر مسیح درحالی که انجیل در دست دارد، دیده می‌شود و در سمت دیگر تصویری از «باسیل دوم» و «کنستانتین هفتم»، دو برادر که بر امپراتوری بیزانس حکومت کردند، نقش بسته است.
بخش غربی امپراتوری روم در سال ۴۷۶ میلادی سقوط کرد، این درحالی است که امپراتوری بیزانس یا امپراتوری روم شرقی تا ۱۰۰۰ سال دیگر پابرجا ماند. باستان‌شناسان با توجه به سه خطی که دور سکه ایجاد شده است، معتقدند این سکه در حوالی ۹۷۷ میلادی تا ۱۰۲۵ میلادی، یعنی در دوران حکومت «باسیل دوم» و «کنستانتین هفتم» ضرب شده است.
نسیم زینت‌الملوک
نسیم ادبی بازیگر نقش زینت الملوک در سریال «رحیل» که به گفته خود، قبلا هم نقش‌های شبیه به آن را تجربه کرده، از چالش‌های این نقشِ مثبت در دربار قاجار می‌گوید.
نسیم ادبی در گفت‌وگو با ایسنا درباره علت بازی در سریال تاریخی «رحیل» گفت: زمانی که تهیه‌کننده سریال، رامین عباسی‌زاده پیشنهاد بازی در «رحیل» را به من داد با خواندن فیلمنامه از تعلیق‌های داستانی آن خوشم آمد. ضمن آنکه دیدم نقشم در فیلمنامه جای کار دارد و چون فیلمنامه خوب و درست نوشته شده بود می‌شد روی پرداخت موثر شخصیت کار کرد. تاریخی بودن فیلمنامه سوای ارزش‌هایش برایم اولویتی در انتخاب نقش ندارد، بلکه باید فیلمنامه درست و اصولی نگارش شده باشد تا جای کار داشته باشد. فیلمنامه «رحیل»، کار متفاوتی در حوزه سریال‌های تلویزیونی بود و هنگام پخش هم مخاطب خاص خودش را پیدا کرد و مردم هم علاقه خاصی به تاریخ دارند.
نوای حماسی کلنل
«بیننده شاهد صحنه بازسازی‌شده از اولین پرواز کلنل در کشور آلمان است. آهنگساز تلاش کرده با موسیقی، حس پرواز را به صورت توأمان به بازیگر و بیننده القا کند و به خوبی از پس سخت‌ترین چالش این نمایش عبور کند.»جواد شیخ الاسلام در نگاهی به کنسرت نمایش «کلنل» نوشته است: این روزها کنسرت‌نمایش «کُلنل» آخرین روزهای اجرای خود را در تالار وحدت پشت سر می‌گذارد. کلنل محمدتقی پسیان به عنوان اولین خلبان ایران و از جمله قهرمانان شاخص تاریخ معاصر که دهه‌ها فراموش شده بود، حالا به لطف کارگردانی امیر بشیری، بازی خوب بازیگران و آهنگ‌سازی امیرحسین سمیعی چندی است که دوباره زنده شده و از پست و بلندی‌های تاریخ معاصر ایران با ما سخن می‌گوید. جالب اینکه محمد معتمدی، در نقش عارف قزوینی، در این نمایش هم بازی می‌کند و هم تصنیف‌های عارف را اجرا می‌کند. و نکته مسرت‌بخش اینکه هم خوب بازی می‌کند و هم خوب می‌خواند!
انصراف عربانی از داوری
احمد عربانی ـ کارتونیست، انیمیشن‌ساز و مدرس رشته کاریکاتور ـ انصراف خود را از جشنواره تجسمی فجر اعلام کرد.
متن انصراف عربانی از داوری شانزدهمین جشنواره تجسمی فجر بر روی صفحه شخصی این هنرمند در فضای مجازی قابل مشاهده است. احمد عربانی در توضیح علت این تصمیم آورده است:
«درود بر دوستان عزیزم لازم دیدم نکته‌ای را خدمتتان عرض کنم.
اینکه چندی پیش پیشنهاد داوری کاریکاتور جشنواره فجر به من شد، من در ابتدا به هر دلیلی رضایت دادم ولی متاسفانه پس از اینکه به‌صورت رسمی این خبر اعلام شد با تعجب دیدم نوعی نارفیقی شده و جای اسامی تغییر کرده است.
بدین علت من انصراف دادم و از اینکه تا همین‌جا نرمش به خرج دادم از همه دوستان عذرخواهی می‌کنم.
احمد عربانی
چهارشنبه پانزدهم آذرماه هزار و چهارصد و دو»
نامزدهای اسپریت
نامزدهای سی و نهمین دوره جوایز فیلم اسپریت با پیشتاری فیلم های «می دسامبر»، «زندگی های گذشته» و «داستان آمریکایی» معرفی شدند. فهرست های نامزدهای مهم ترین بخش های این جایزه سینمایی از این قرار است:
بهترین فیلم:
همه ما غریبه ها
داستان های آمریکایی
می دسامبر
پاساژها
زندگی های گذشته
ما اکنون بزرگ شده ایم
بهترین کارگردان:
اندرو هی، همه ما غریبه ها
تاد هاینز، می دسامبر
ویلیام اولدروید، آیلین
ایرا ساکس، پاساژها
سلین سونگ، زندگی های گذشته
بهترین فیلمنامه:
داستان های آمریکایی
تولد دوباره
پایین
زندگی های گذشته
جاماندگان
بهترین مستند
خداحافظ تیبریوس
چهار دختر
رفتن به مریخ
شهر کوکومو
مادر همه دروغ ها
بهترین فیلم اول یک کارگردان:
تمام جاده های خاکی طعم نمک می دهند
تواریخ یک قدیس سرگردان
مامان زمین
هزار و یک
پس از ورود
بهترین بازیگر نقش اصلی:
جسیکا چستین، حافظه
گرتا لی، زندگی های گذشته
تریسی لیست، مونیکا
ناتالی پورتمن، می دسامبر
جودی ریس، تولد دوباره
فرانتس روگوفسکی، پاساژها
اندرو اسکات، همه ما غریبه ها
تیانا تیلور، هزار و یک
جفری رایت، داستان های آمریکایی
بهترین بازیگر نقش مکمل:
اریکا الکساندر، داستان آمریکایی
استرلینگ کی براون، داستان های آمریکایی
نوح گالوین، کمپ تئاتر
آن هاتاوی، آیلین
گلن هاورتون، بلک بری
مارین ایرلند، آیلین
چارلز ملتون، می دسامبر
داواین جوی راندولف، جاماندگان
کاتالینا ساودرا، گندیدن در خورشید
بن ویشاو، پاساژها
غرفه بازار
نمایشگاه جدیدی در آکادمی سلطنتی لندن به نمایش نقاشی‌های امپرسیونیستی می‌پردازد که کمتر برای عموم مردم به نمایش گذاشته شده‌اند.
جای تعجب نیست که جنبش هنری مانند امپرسیونیسم که برای به تصویر کشیدن گذار بودن زندگی روزمره و لحظات آن به محبوبیت رسیده است، در «طراحی» هم حرفی برای گفتن دارد. با شکل‌گیری امپرسیونیسم بود که طراحی‌های روی کاغذ که در طول تاریخ طرح مقدماتی تابلوهای رنگ روغن محسوب می‌شدند، خود به شاهکار تبدیل شدند.
حالا نمایشگاه جدیدی در آکادمی سلطنتی لندن ۷۷ طراحی و نقاشی که با مداد شمعی، زغال و آبرنگ توسط هنرمندان امپرسیونیستی همچون «مری کسات»، «کلود مونه»، «پیر اگوست رنوآر» و نقاشان نامدار پست امپرسیونیستی از جمله «پل سزان»، «پل گوگن» و «ژرژ سورا» روی کاغذ خلق کرده‌اند را گرد هم آورده است. بسیاری از این آثار هنری به ندرت برای عموم مردم به نمایش گذاشته شده‌اند؛ چراکه برخی از آن‌ها در مجموعه‌های خصوصی نگهداری می‌شوند و برخی دیگر نیز به دلیل آسیب‌پذیر بودن کمتر در معرض نمایش گذاشته می‌شوند.
نمایشگاه «امپرسیونیست‌ها روی کاغذ» تا دهم مارس سال ۲۰۲۴ همچنان ادامه خواهد داشت.
جویندگان عشق
«جویندگان صدف» نوشته رُزاموند پیچلر با ترجمه زهره مهرنیا منتشر شد
این رمان در ۶۶۸ صفحه با شمارگان ۵۵۰ نسخه و قیمت ۳۶۰ هزار تومان در نشر نقش جهان منتشر شده است.
در معرفی این رمان می‌خوانیم: رُزاموند پیلچر (۲۰۱۹-۱۹۲۴) نویسنده شهیر بریتانیایی از سال ۱۹۴۹ تا زمان بازنشستگی‌اش در سال ۲۰۰۰، بیش از ۶۰ میلیون نسخه از رمان‌هایش در سراسر جهان به فروش رفت - تنها ۱۰ میلیون نسخه از «جویندگان صدف»؛ رمانی که در سال ۱۹۸۸ به مدت پنجاه هفته متوالی شماره نخستِ پرفروش‌های نیویورک‌تایمز بود، به بیش از چهل زبان ترجمه شد و ترجمه آلمانی آن به فهرست صد کتاب برتر خوانندگان آلمانی راه یافت؛ همچنین در فهرست پنجاه کتاب معاصر مهمی که هر زن باید بخواند، قرار گرفت. این کتاب در فهرست کتاب‌های بزرگ بی‌بی‌سی در سال ۲۰۰۳، شماره پنجاه را به خود اختصاص داد و در فهرست صد رمان برتر عاشقانه دنیا به انتخاب گودریدز، شماره پنجاه‌وشش را.
«جویندگان صدف» یک کلاسیکِ عاشقانه است که بیش از سه‌دهه قلب میلیون‌ها خواننده در سراسر جهان را به تسخیر درآورده است. این رمان حماسی و خانوادگی در بریتانیا اتفاق می‌افتد؛ از سواحل زیبای کورن‌وال گرفته تا لندن شلوغ و فضای دنج کاتس‌ولدز. «جویندگان صدف» تلفیقی از روایتِ یک خانواده و احساسات و دل‌شکستگی‌هایی است که آن‌ها را سه نسل کنار هم نگه داشته است. رمان پر از شخصیت‌هایی است که درست مانند آدم‌های دوروبر ما هستند: مادران و دختران، همسران و عاشقان. اتفاقات این خانواده بر محور یک زن فراموش‌نشدنی به‌نام پنه‌لوپه می‌چرخد و این عشق، شجاعت، احساسات و ارزش‌هایِ او است که مسیرِ زندگیِ دیگر شخصیت‌ها را تعیین می‌کند، زمان را ماهرانه عقب‌وجلو می‌برد و هر فصل بر یکی از بازیگران اصلی خانواده تمرکز دارد. نمادِ واحد در همه فصل‌ها یک نقاشیِ رنگ‌روغن با عنوان «جویندگان صدف» است؛ نقاشی‌ای که برای پنه‌لوپه نماد و سمبلِ پیوندِ نسل‌ها است.
چرا ایران ثبت «تذهیب» را با ۴ کشور دیگر شریک شد؟
شراکت در تذهیب
«هنر تذهیب» به نام ایران و ترکیه، آذربایجان، تاجیکستان و ازبکستان در فهرست جهانی میراث ناملموس یونسکو ثبت شد.
پرونده «هنر تذهیب» پس از بررسی در هجدهمین جلسه کمیته بین دولتی حفاظت از میراث فرهنگی ناملموس، که در شهر کاسان، جمهوری بوتسوانا درحال برگزاری است، به فهرست جهانی میراث ناملموس یونسکو اضافه شد. این پرونده مشترک از سوی ایران، ترکیه، آذربایجان، تاجیکستان و ازبکستان تدوین شده است.
هنر تذهیب با شماره ۱۰۰ در تاریخ ۶ بهمن ۱۳۸۷ در فهرست میراث ملی ایران ثبت شده است. گستره جغرافیایی این عنصر در سراسر ایران پراکنده است.
تذهیب را زراندود یا طلاکاری هم می‌نامند. دلیل این نامگذاری استفاده از محلول‌های طلا برای طراحی نقوش تذهیب بوده است. اما لغت تذهیب را در اصطلاح می‌توان به معنی «آراستن» نیز دانست؛ چرا که هدف اصلی هنر تذهیب، آراستن صفحات کتاب، قطعات خوشنویسی و حاشیه نقاشی‌ها، به ویژه صفحات قرآن کریم است.
علاوه‌بر هنر تذهیب، ایران امسال دو پرونده مشارکتی «افطار و سنت‌های فرهنگی ـ اجتماعی آن» و «جشن سده» را در این دور از اجلاس کمیته بین دولی حفاظت از میراث فرهنگی ناملموس در نوبت بررسی دارد.
با ثبت هنر تذهیب، شمار میراث ناملموس جهانی ایران به ۲۲ عنصر رسیده است.
پیش‌تر مهارت سنتی قالی‌بافی در کاشان، ردیف موسیقی ایرانی، تعزیه، موسیقی بخشی‌های خراسان، نقالی و داستان‌سرایی نمایشی در ایران، نوروز، هنر ساختن و نواختن کمانچه، آیین‌های پهلوانی یا زورخانه‌ای، مهارت ساخت و نواختن دوتار، دانش ساخت لنج، فرهنگ پخت و تقسیم نان لواش، قالی‌شویان، مهارت‌های سنتی قالی‌بافی در فارس، چوگان، نگارگری ایرانی، آیین زیارت کلیسای تادئوس، برنامه ملی پاسداری از هنر خوشنویسی، یلدا/چله، هنر ساختن و نواختن عود، هنر سوزن‌دوزی ترکمن و پرورش کرم ابریشم و تولید سنتی ابریشم برای بافندگی به نام ایران و یا مشترک با کشورهای دیگر در یونسکو ثبت شده است.
چرا ایران ثبت «تذهیب» را با ۴ کشور دیگر شریک شد؟
مدیر پرونده هنر تذهیب با شرح جزئیاتی از این پرونده، گفت که ترکیه پیشنهاددهنده این پرونده به یونسکو بوده و در ادامه ایران و سه کشور دیگر به آن ملحق شدند. این درحالی است که هنر تذهیب پیش از اسلام در ایران با عنوان «زرنگاری» رواج داشته و پیشینه آن به دوره ساسانی و کتاب «ارژنگ» مانی می‌رسد.
سیدعبدالمجید شریف‌زاده ـ مسئول پرونده هنر تذهیب ـ به دنبال ثبت این اثر در هجدهمین کمیته بین‌الدولی کمیته بین دولتی پاسداری از میراث فرهنگی ناملموس یونسکو، درباره جزئیات این پرونده، گفت: پیشنهاد ثبت هنر تذهیب از سوی کشور ترکیه مطرح شد و ایران، آذربایجان، ازبکستان و تاجیکستان به دلیل داشتن پیشینه فرهنگی مشترک به این پرونده ملحق شدند.
این پژوهشگر هنرهای سنتی با بیان اینکه پیشینه آذین و تذهیب در هنر کتاب‌آرایی ایران، به دوره ساسانی و کتاب ارژنگ مانی می‌رسد، اظهار کرد: ایران از مراکز مهم تذهیب به شمار می‌رود که در دوره‌های قبل از اسلام از آن با نام «زرنگاری» یاد شده است و در گذشته افراد زیادی در این هنر صاحب نام و صاحب سبک بوده‌اند.
او استفاده از محلول‌های طلا و سایر رنگ‌ها و محلول‌های براق و درخشان برای طراحی نقوش تذهیب را دلیل این نامگذاری عنوان کرد و افزود: واژه «تذهیب» را در اصطلاح می‌توان به معنی آراستن دانست؛ چرا که هدف اصلی هنر تذهیب، آراستن صفحات کتاب، قطعات خوشنویسی و حاشیه نقاشی‌ها، به ویژه صفحات قرآن کریم است.
شریف‌زاده با بیان اینکه پس از ظهور اسلام، تذهیب در ایران برای تزئین قرآن مورد استفاده قرار می‌گرفت، گفت: قرآن‌های خوشنویسی و تذهیب قرون اولیه اسلامی مشابه نقاشی‌های تزئینی دوره ساسانی است.
مدیر پرونده هنر تذهیب با اشاره به سبک‌های مختلف تذهیب مانند نگارگری، گفت: از جمله سبک‌های تذهیب می‌توان به سبک سلجوقی، ایلخانی، تیموری، شیراز، صفوی و قاجار اشاره کرد. در عصر صفوی، اصفهان به مرکز هنر تذهیب و خوشنویسی تبدیل شد. در این مرکز با استفاده از رنگ‌های طلایی، لاجوردی، شَنْجَرفی، سبز، زرد و سفید تغییرات زیبایی را در این هنر ایجاد کردند.
شریف‌زاده جایگاه خلاقیت را در این هنر به دلیل صبغه تاریخی و قوام‌یافتگی، بسیار سخت عنوان کرد و افزود: ابزار تذهیب شامل قلم‌مو، خط‌کش، پرگار و مهره است. تغییر و تحول در چنین هنری کار هر کسی نیست و به کسی نیاز دارد که اصول و فروع کار را بداند، با سنت‌ها و مکاتب آشنا باشد تا بتواند نوآوری یا کار خلاقانۀ درستی انجام دهد. تا این شناخت صورت نگیرد تغییرات اصولی نخواهد بود.
او با اعتقاد بر اینکه همیشه تذهیب وابسته به نگارگری یا خوشنویسی بوده است، اظهار کرد: مفاهیم تازه در تذهیب، آن را از یک هنر انتزاعی به هنر مفهومی تبدیل کرده است، همانند آثار خانم «سالک مهدوی» که شمسه‌ای به نام شمسه عاشورا دارند که این شمسه ۹ واگیره دارد و به علت فرد بودن نامتقارن است.
مدیر پرونده تذهیب اضافه کرد: اصولاً در شمسه از پایه فرد استفاده نمی‌شود. این شمسه در رابطه با عاشوراست و تمامی المان‌ها عاشورایی است. هنرمندان جوان همچون خانم شاهی به واسطه پژوهش و تلمذ در محضر اساتید توانسته‌اند آثاری مفهومی خلق کنند و آثاری مستقل ارائه دهند.
شریف‌زاده با تاکید بر اهمیت مشق عملی و نظری در کنار یکدیگر، بیان کرد: در دنیای معاصر هنرجویان باید پس از آموزش‌های لازم و دریافت مفاهیم نقوش آثاری ارائه کنند که به تنهایی حرفی برای گفتن دارد و خود به‌عنوان هنر مستقل مطرح می‌شود.
این پژوهشگر هنرهای سنتی با اشاره به فعالیت معدود استادان صاحب سبک مشغول در این حیطه، افزود: محمدباقر آقامیری، اردشیر مجرد تاکستانی، مهین‌دخت سالک مهدوی، فریدون جوقان، محسن آقامیری، مصطفی آقامیری، رامین مرآتی، محمد نباتی، نادر گوهری و هنرمند جوان زینب شاهی از جمله استادان مطرح در این رشته هستند که شاگردان بسیاری را پرورش داده‌اند.
هنر تذهیب از سوی ایران، ترکیه، آذربایجان، تاجیکستان و ازبکستان به همراه دو پرونده دیگر «افطار و سنت‌های فرهنگی و اجتماعی آن (ایران، ازبکستان، ترکیه و آذربایجان) و جشن سده (ایران و تاجیکستان) در فهرست میراث ناملموس یونسکو ثبت شد و شمار آثار ایران در این فهرست به ۲۴ عنصر رسید.